画册设计的定位，首先要做好与客户进行沟通好，包括画册设计的风格定位、企业文化及产品特点分析、行业特点定位、画册操作流程、客户的观点等都可能影响画册设计的风格。企业要制作画册，不是为了做给读者看的欣赏品，也不是为了达到某种收藏价值的典藏品，最主要的目的，是为了企业的宣传，为了实现企业对外宣传而拓展市场的目的，因此，设计者在设计企业画册时，一定要把握好主题，并与企业的负责人准确沟通，才能把握好企业画册的基调。 秘诀二：设定企业画册设计的方案。有了确定的主题，具体实施的方案相对就明确很多。但设计者在制作方案时，一定要注意的一点是，不能过分追求方案的标新立异，让读者将更多目光放在设计创意上，反而忽视了对企业的关注。任何方案都需要围绕企业宣传来做。 秘诀三：方案设计要主次分明。企业宣传画册设计最忌讳平铺直叙，没有重点。
    画册方案对于每项工作来讲是一个尤为重要的工作布局，没有方案，就没有下一步的工作思路，在画册的设计流程中，有两点重要的因素：一是定位，二是方案，往往在与客户交流中，客户关注最多的方面就是我们的策划设计方案了，客户心理也很清楚，方案关系到自己这本画册是否能够发挥真正的效益和功能性，所以说我们设计师要学会总结画册的执行方案。
    企业画册设计，能够帮助企业从众多竞争对手同行中脱颖而出，企业画册设计应该从企业自身的特性、文化、理念等方面，加以合理的修饰，更好的将企业内涵完美的呈现在客户面前。了解企业画册设计在设计制作过程中常见问题，企业和设计公司合理的沟通交流才能设计出双方都为满意的企业画册。随着印刷工艺的提高，各种特种纸张和特殊工艺的出现，画册制作越来越精良。这一倾向首先体现在了一些高档的楼盘和会所当中，未来也应该会成为越来越多企业的关注。重设计、轻工艺。一本好画册除了有优美可读性强的文字，精美的设计外，画册的材质和印刷工艺也显得特别重要，这本身也是画册设计的一环。
    色彩作为平面设计中最重要的元素之一，对于视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，色彩能够在一定程度上左右人的思维，在给予人视觉冲击力时，让人产生某种共鸣，提高设计作品在视觉感官上的价值。在色彩设计中主要把握色彩的三大基本要素，即色相、明度和纯度，它们是研究色彩的基础，在色彩设计中组合、利用不同的色块，形成不同的视觉效果，掌握色彩搭配规律，从而能够更加直白、简单的表达设计作品的主题，提高平面设计产品的艺术表达效果。色彩具有视觉性和功能性，是设计产品给观众的第一感觉，能够左右观众的心情，使作品更容易打动观众，与观众产生共鸣，从而提高设计产品的表现力和感染力。
    在格式预设中，一定要充分发挥留白的作用，有认识地、有目的地去留白。借留白给银幕带来更广大宽阔的空间，使银幕主次分明、主题突出，虚实得当、空灵有趣儿，达到言简意赅、此时无声胜有声的意境效果。只有这样，才能使版面发挥更大的作用，表示出来其价值。也只有这样才会使读者在轻松、舒畅的氛围下接收和熟悉信息。预设师要特长留白，运用辩证的理性思维方式，对预设元素进行规划安置的同时亦是对留白处的仔细看比较，在这种衡量的过程中释放着预设师对版面空间方式的敏感与激情。在格式预设中，整体空间会由于预设时隐藏区辩白清楚楚而呈现出不同的部分空间来。这种区辩白清楚楚不论有意无意，都会形成新的部分空间方式，版面也由于这个改变了本来就有的空间结构，变得有趣儿。例如，在一张白纸上试验画一条直线，最初的白纸就被区辩白清楚楚成两种不同的部分空间，再在不同方向画一条，又会有新的空间地区范围产生。这时，各种空间方式就衍生变成了一种版面比例关系。处置好外在比例关系是格式预设较为有效的一种通用方法。
    画册设计的结构非常重要，就像美丽的建筑需要别具一格的结构设计一样。可以说，如果一本画册的结构没有很大创新和创意，这本画册的摄影、设计和印刷再好，也很难吸引客户阅读下去，更难以给客户留下深刻的印象。可以毫不犹豫地说，现在专业画册设计的质量要提升，要想准确反映出公司的实力，就必须在明确公司定位的情况下，走“差异化”的道路，高度重视画册的“策划”工作，借助优秀的“策划”让画册给企业带来效益。企业画册设计是企业对外展示与宣传的一个具有很强说服力的载体，同时也方便企业在公司内外等各个场所运用。因此，设计一个符合公司需要的企业画册，应用流畅的线条、和谐的图片以及恰当、优美的文字等元素协调组合成的。富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。
    画册放置文字的空间没有变化，却可产生出如此不同的感受。另将相同的汉字用不同字体来表现，给予读者的感受也是截然不同的。画册中的汉字，同样是扮演着各式各样的角色，就如同剧本中的主角和配角一般在整体的板面上发挥着各自的作用，诠释着剧情，传递着各自的信息。美观自然、便于阅读的宋体，通常作为内文字体的首选;挺拔秀丽、舒展自然的仿宋体，多用于序、跋、诗文和小标题;端正规范的楷体，适用于短小的文章或小标题;横竖一样粗细的等线体，则较宜充任理性的图注或资料文字。
    设计师不言而喻是需要设计的，但是设计师是为谁而设计呢?当然是经销商了，设计师只有设计出了经销商满意的设计作品，才能算是完成了一个设计。因此，设计师的主要功能就是“设计”与“沟通”。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
    绘画与设计之间的最大的区别就是两者的目的，一般情况下，创作艺术品的过程是从零开始。艺术品是源于艺术家的主观看法或态度。他们创作艺术品是为了和他人分享观点，让观赏者与之相通，并从中学习或受启发。绘画艺术主要是画家个人情感的一种表露，画家通过绘画表现自我对于事物的认识，对于美的理解，对于世界的感受。与此相反，设计则主要是服务于商业目的，公益目的甚至是政治目的的，一般情况下并非设计师反映主观意识，表现自我情怀的一种方式。绘画是主观的，设计是客观的。当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。